可可时尚-可可家衬衫定制
最近火了一种搭配叫“汉服+衬衫”,优雅又洋气,高级感扑面而来
最近可可又看到了一位走“汉洋折衷”路线的高手**姐,以前还总是觉得这不过就是汉服跟欧式服装的一个简单的搭配,风格左不过就那么几个。但是没想到它还能够变化出多种多样的风格,把衬衫融入到汉服里面,高级感扑面而来。不得不说,这位**姐实在是太厉害了。
一件衬衫就可以打造三种风格,无论是留洋回来的大**,还是文艺甜美的小女孩,都给人眼前一亮的感觉。那么接下来我们就来一起欣赏一下这位**姐的三种汉洋折衷风格穿搭吧,看看能否给大家带来一点灵感。
01 汉洋折衷之欧式宫廷风
不得不说,这种欧洲宫廷风真的非常的好看,像是穿越到了**《绝代艳后》中的场景。虽然是欧式的宫廷风,但是在这个基础上,她还多运用了一些田园的元素,比如说这个戴着绿色绸缎感装饰的草帽,就非常的凸显她的气质,像个优雅洋气的大**。
推荐穿搭look1:
[花领宫廷风衬衫+珍珠领结+粉紫色半身裙+雾霾蓝立领长衫]
而且在衬衫的选择上是蕾丝的花边衬衫,相比于一般呆板的衬衫,这件衣服的质感要更加的青春一些,穿在身上实在是太好看了。
下面搭配一件紫色的裙子,外面在搭配汉服中的立领长衫,用这样的方式去穿,不知道的还以为是穿了一个宽松的外套。
这身穿搭最大的特色,不仅仅在于汉洋折衷元素的融合,而且在于它的配色上没有特别高的亮度,整体颜色看着非常的舒服,也很有淡雅的高级感。
这种风格既日常,也可以作为重要场合的穿搭,记住搭配的时候卷发是最合适的哦,不想要搭配帽子的话还可以用一些欧式风格比较重的蝴蝶结来搭配。
02 文艺学识风
有哪一个少女不希望自己变成别人口中的文艺少女呢?而她的另外这一身其实就有一种留洋归来的大**,感觉不仅整体文艺气息满满,而且穿起来也颇具高级感。
推荐穿搭look2:
[花领宫廷风衬衫+毛线针织比甲+渐变半身绣花裙
首先,我们能够看到的是她把色系都统一用了米色,除了裙头上的深棕色和粉红色的裙带之外,其他的大部分衣服颜色都是米色的。
但是这个米色也有着不同的色调,上面是米白色的衬衫,外面搭配一个颜色稍微深一些的外套,相当于是汉服中的比甲,最下面则搭配一条褶裙,看起来既飘逸又潇洒。最重要的是这个配色真的能够显得人又高级,皮肤又白,学院风满满。
其实这样的搭配还是比较简单的,我们如果想要稍微更改一下整体的话,则可以改变下裙,或者是外面的小马甲等等,立马就会换成别的风格。
比如说把褶裙换成马面裙,则提升了高贵的感觉,而如果把外面的马甲去掉的话,可能这一生就更偏向于典雅的职场风而不是休闲风了。
最重要的一点是一定要统一色调,这种文艺感十足的穿搭,最忌讳的就是花里胡哨,会大大的降低自己的气质。
03 俏皮甜美风
最后我们再来说一个非常甜的风格,这一身的穿搭也是让人觉得复古感和甜美感融合,虽然然甜美,但是却不会幼稚,有一种轻熟少女的感觉。
推荐穿搭look3:
[立领蕾丝衫+印花蕾丝裙+粉褙子+粉色绣花发带(领结)
她的穿搭要领在哪里呢?我们一起来看一下,首先,和之前一样,里面要穿一件类似于衬衫的衣服。但是这一次她却没有穿刚才的蕾丝衬衫,而是换了一件蕾丝的立领衫。
当然啦,这里不仔细看也看不出区别来的,因为现在的衬衫和明制的立领衫原本就有着异曲同工之妙,只是为了减少立领端庄的感觉,她还在领口上系了一个蕾丝的蝴蝶结。
下面的裙子呢,则是一件稍微有些花哨的蕾丝裙子,这种裙子其实单独拿出来穿可能会翻车,不过搭配在这一身甜度非常高的衣服上,反而中和了这种味道,因而显得整体的穿搭多加了一些轻熟的元素,可以说是整件穿搭里面的点睛之笔。
而她在外面呢,又搭配了一件特别甜美的草莓风格长褙子,在褙子的边缘对襟的位置还有着很多精细的绣花,这一身无论是从颜色上看,还是从样式上看都比较少见,也很借鉴的价值。喜欢可爱风的少女们一定要码住。
那么到最后我们再来说一下她的发型,其实发型也是很关键的,这种汉洋折衷风格的穿搭最重要的是头发一定要蓬松,不要过于的呆板,也不要让发行们紧紧的贴在自己的头皮上,这样会失去了文艺的味道。
我们最好能够把自己的头发烫成卷发,要是做不到的话,就可以编成小辫子,然后抽的松动一些,编发也是如此,要让头发充满空气感。
好了,说到这里,大家对于汉洋折衷的新风格穿搭一定也有了自己的见解了,与其在这里多学习别人,不妨自己也尝试一下,看看到底哪一种是适合自己的。而且令可可觉得非常欣慰的是,这种的风格也在不断地发展之中,相信在未来,我们能够看到更多的绝美穿搭。
谁可以给我解释一下服装设计中的古埃及古希腊洛可可歌特和巴洛克这五个风格的特点
哥特风格 及 服饰特点
哥特风格 o"19{ D^.
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关于“ Gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。 =cwdl7N&I
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中世纪的欧洲,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 .`TDpi9OB
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在英国的维多利亚时期,以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此,哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 AcQmY?
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哥特式服饰受建筑影响较大,其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱,使穿着者显得修长,并通过加高式帽来增加人体的高度,给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体,下半身的裙子宽大、上轻下重,形成一种圆锥状造型,具有极强的装饰性。 /V"6Q'D
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中世纪,裙长是一种等级的标记,只有高贵的太太们才允许后摆拖地,并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 1x3>XN]a
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13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔,还有两个裤腿颜色各异的紧身裤,尖尖的翘头鞋,饰以不对称图案的上衣等。 9lR-
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时下流行的哥特式时装也常常是不对称的,但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息,它看起来带有更多的商业色彩,这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 H9Dw#.em
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在 20世纪的最后几年中,“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 iu.$P-s
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现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以,哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》,还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些,在看过了世 Y0;66bfh}
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界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后,一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 +&*Ybbhb
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新哥特式风格 G @8wv J
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新哥特流行有音乐、**助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系,它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里,一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派,小部分的异类并不会受大众潮流的影响,他们的音乐充斥着对于亡、痛苦、黑暗、的描述和体验,风格怪诞而又神秘,一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下, 20世纪80年代,一股以此为潮流的服饰风格出现。 9FcH\2J
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黑衣流行是从 Bauhaus乐队开始的,这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆,并把这种风气带到时尚潮流中去,男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 01">$
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典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰,最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说,这意味着某种精神境界。 5{\;7(
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年轻人接受了它,并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮,而且相当认真。 dz,4);Mg
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到了上个世纪90年代,哥特音乐失宠,但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖**复兴。在一系列卖座影片,如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里,偶像明星约翰尼·德普,薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着**阴森诡异的氛围,时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随**引发出的一股股热浪,哥特文化被注入了新的兴奋点。 fK; I0J
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哥特时尚也巧妙地随之改变,卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚,长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚;皮革与塑料装也都成了风尚,但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么?找个镜子照一下。 .&;:X )
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2001年,随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功,哥特文化横跨东西,成为全球的关注热点。于是,各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流,设计师们也伺机而动。 K/|qn)
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2003年秋冬时装发布会后,这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上,模特尚未登场,整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足, Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架,扎上黑色宽领带,穿上黑色束腰缎子大衣,黑色斜裁长袍,向人们展示出他精心准备的哥特风格,优雅而又性感。 K?gO ]T{6
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美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋,模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙,系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪,哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉,显示出一派中世纪的神秘感,浪漫而富有韵味。 n{E9p3i
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Dior的一个珠宝展示会,索性搬到了里兹大饭店,把房间布置成闹鬼的城堡,将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢,不醉不归,时尚成了一场追逐互动的游戏,被发起者和参与者演绎得神形兼备。 0khAi|PY
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心思缜密的人们在欣赏的同时也发现,人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影,取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外,一些浓郁华贵的色调,如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙,精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… #bCzWg
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细观之下, T台上的哥特服饰风格经设计师的改良,早已嗅不出昔日濒临亡式的颓废气息,那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出,意图吸引视线的疑阵,擦一擦双眼,我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 .( X!*J]G
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无论怎样,新哥特风格来了,时装迎来新哥特的世纪,模特们披散着黑色长发,画着浓重的黑色眼影,面无表情地鱼贯而出,无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场,新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波…… 哥特式服装特点 <n)R?P(or
一 面料 `]m/z a%7
哥特式服装的面料多选用蕾丝,鱼网,pu皮,漆皮,软羊皮,雪纺,绸缎,羽毛,有弹力的棉,麻等。 Nj|~3 *KO
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二 辅料 DY!mq91
常用的辅料有金属或银制的搭扣,铁链,拉链,铆钉,珍珠,钻饰等 {uji7TB
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三 颜色 }*3#*y "
哥特风格的颜色选择以黑色为主,给人神秘,性感和高贵的感受。其次选用红色(大红,暗红),深紫色(茄色),墨绿,湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 z{dn
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四 款式特色 } P/ x@N
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点,又在社会的发展中不断结合新的概念,派生出实用性强的,非舞台夸张效果的服装,只强调一种感觉,哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装,代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装,娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 1PdxoRa4=
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 h2#S ?
1 镂空: V0' _PR@;
蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色,产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤,这正是哥特风格的特点之一。 ; #^Jy#)
2 面料上的暗花纹: I6,sN9` K
这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主,也有花草图案,通常是直接织或绣在面料上,而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容,更代表了哥特族人的细腻与考究,充满了贵族的气质。 |? l6S
3 捆绑束腰 8/* 6&#-
带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫,虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代,但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮,金属打造的捆绑式sm装束,更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 aok,qn'j
4 繁杂的褶皱与简约的线条 /]*#+;;%
褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华,大荷叶边的领口,袖口,巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型,塑造魔鬼般的身材,更体现出沉稳与凝重,这正与哥特族的内心世界不谋而合。 J>Uzd, /
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五 塑造哥特风格的关键 jboQ)NxT!,
在女款服装中,我们多用柔软的雪纺面料和绸缎,纱,蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺,衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使,让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料,皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 GL@t?S
1 领 >4}2~;
高耸的立领 _Ak?i\
夸大的荷叶领 |.zotEh
V字领 ' of5v6:8
2 肩 ;qF#!Kb5
高垫肩 @|^2 +K/
小窄肩 n|oAfJUk,
3 袖 = ?hx+-'
高袖笼 ]'UO]i/
修长的窄袖 $LF
收紧的袖口与散边的袖口 |ei?s1)
4 腰 G/Xa`4"_
高腰身 Pb| 'f(
束胸衣 AE)<ee%\\
5 裙 Odr@9MJ
修长的礼服裙 q(Y<cJ?X
大下摆的公主裙 e_wz8]K)n
6 裤 C'hI{4@P
紧身鸡腿裤 26E"Ui5q
宽大的裙裤 v?yHj-
7 鞋 B(mxW8y
厚底松高鞋,超长细鞋跟,尖头长靴,鞋上的金属与铁链永远都不嫌多
:7_5.jpg 洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺),意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪,有形式上的骄矜和夸张,但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期,即洛可可艺术,是大约自路易十四 1715年逝世时开始的,则显得更为讲究,更为矫饰,更为呆板,因而也更为柔弱。可以认为,这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先,人们一直是用笨重的银制餐具饮食,用大块的石头创作巨大的雕塑,而现在则是用易碎的瓷器来做餐具,也制作小巧玲珑的瓷塑像,从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展,而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪,这些权威人物丧失了威望,这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地,还因为自然科学和哲学发展了理性思维,使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信,以及与此相连的对自身能力的无限自信,最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情,喜欢阿那克里翁式的诗篇,不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗,而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里,造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此,洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格,因为又是椭圆形的,并且,还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之,在教堂内部,椭圆厅和圆厅反复交叉渗透,这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情人,接着成为国王的私人秘书,路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可建筑洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸,它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里,个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰,自由发展。例如,逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体,由七幢对称排列的楼阁式建筑构成,其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处(图202)。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适,两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵,却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间,而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之,极为不同的建筑思想,却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置,清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间,设计了两个互相对称的楼梯厅,但只有其中一个建成。然而,仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了,并且,这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑(图207)。堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画,把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光,它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象,它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限(例如,狗就像是站在凸出的横线饰上)。石膏花饰也挤入了画中,而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法,实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。①曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快,给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、、母爱等。巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反,深受生气勃勃的生命意识影响,这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比,而现在不经僵硬地垂下来,后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边,可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式,头发自由散披。如果缺少天生的头发,可以用假发。自路易八世起,特别是在法国,假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲,然后分为两翼垂至肩上和胸前。 洛可可家具男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣,也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口,或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖,露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处,在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后,男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩,外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套,裤子是细长至膝的短裤,下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨,可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面,套钟形的长裙,大多在前面打褶裥,身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情,有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙,造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果,从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀,再到发型高耸的头部,整个人显现出一个圆锥形。
买的衣服总是不合适自己?注意这个细节
我不止一次听到有姐妹说,自己买来的衣服看着好看,穿起来却怪怪的, 总是觉得不适合自己。
那么究竟怎样,才能选到那件最适合自己的衣服呢?要我说, 衣领至关重要!
因为衣领离脸部比较近,能够直接起到脸部的修饰作用;并且一 个别致的衣领,还会给衣服增光添彩 ,让你的穿衣品味在无形中提升一个档次哦~
如果你对衣领的认识还停留在圆领、V领、高领、方领等等上,那这篇文章你一定得睁大眼睛好好看看了, 可以迅速提升你对各色衣领的认识哦~
01|彼得潘领
提到彼得潘领,就不得不说一下彼得潘了,它是一个永远不会长大的小男孩。彼得潘领又叫娃娃领。这种领型可可爱爱的,从上个世纪开始就深受女性喜爱~
娃娃领是大多数人共同的童年记忆,和泡泡袖,公主裙,蕾丝边永远都是好CP~很多人听见这三个字会觉得,这么小家子气的领子,和时髦根本沾不了边嘛?!
▲miu miu毛领子
但是!成年人的世界里,时髦可不止可爱一种表现手法。
在李圣经和金宝罗这里,她们就把带有彼得潘元素的衬衫,穿出了浓厚的 文艺气息 。
凯特王妃,也很喜欢穿带有彼得潘领的修身款大衣,在突出 优雅气质 的同时,又因其自带的减龄儿童感,显得青春洋溢。
把彼得潘领放大、加宽,再做一些粗细不一的格纹装饰,就得到了一枚 甜蜜系糖果女孩啦!
当然不要以为娃娃领只能走可爱,挑对款式也可以 又酷又飒!
想要酷起来?在材质上下点功夫呀~ 毛呢材质带一点贵气,加上金属风配饰与小面积的果绿色花边领,就有一个很好的反差对比啦!
如果你对 古典风格 情有独钟,那么可以大胆尝试一下宫廷风的娃娃领衬衫。不过搭配的时候尽量注意,下半身以干净简约的单品为主,否则整个人看上去就很臃肿。
02|大小尖领
说完了彼得潘领,我们来聊聊尖领。
小尖领 自带一种干练利落气场,但是配合紧扣的领口尤其容易显脖子短,所以菇菇比较推荐 敞开穿~
大尖领 的衬衫能在视觉上拉长脖子,在一定程度上避免了板,看起来也 更优雅更有设计感 。
时尚 博主Lin Tol,曾经把一件大三角领的毛衣,穿在了Prada的深U型连衣裙里面,看起来比秀台上本来的total look更飒了~
尖领不好搭配?NO NO NO !尖领衬衫其实很好搭配,塞进裤子里就是职场都市丽人的最爱,和通勤装备真的不要太搭啦~
尖领衬衫,搭配秋冬季最火的 Oversize 西装套装也很时髦哦~菇菇这里介绍一个小技巧,那就是记得要把领子翻在外面哦。
喜欢职业装扮的姐妹,可以用单色衬衫搭配半身裙,再加一双高跟鞋,妥妥的 女强人既视感!
天气冷了,还可以用衬衫搭配毛衣~复古又温暖的费尔岛毛衣,来搭配尖领衬衫岂不是美滋滋。
冬天当然绕不开毛茸茸的质地啦!选择这种本身就“毛茸茸”的大尖领,还能让人看起来亲和力十足哦~
03|飘带领
提到飘带,你能想到什么?文青?
没错!一件流行的飘带衫,瞬间能将我们拉回云淡风轻的文艺气息里。
作为皇室贵族的心头肉单品,它不管和什么搭配,都看上去非常 优雅、有涵养,很贵气~
飘带衫,给人的感觉总是与世无争,像一个刚走出校园的青年。一脸的稚嫩与青涩,与任何风格都不会冲突, 因为青春,就是可以为所欲为 。
谁说飘带只能跟轻盈的材质做朋友?看看ins上最近的街拍图你会发现,原来硬挺的皮革、慵懒的针织与飘带也能配一脸!
飘带搭配西装,可以弱化西装的刻板;搭配丝绒单品,能减掉丝绒的富丽厚重;穿毛衣,更能增添轻盈感~
“短脖星人”想穿飘带?那就绑成半高领吧 ,把结打在背面,给脖子露出一截“缓缓气”。
好啦!今天的花式衣领大法,不知道大家种草了没?虽然这个日子不能出门逛街,但可以和我学习穿搭知识排雷,在网上挑到更多漂亮衣服啊~
最后希望大家都保重身体,健 健康 康的,我们下期再见咯!
那可可品牌不会有男装吧?搜lacoco历史
我相信你应该说的是Lacoste吧,这个是法国鳄鱼;[编辑本段]LACOSTE 鳄鱼 品牌档案
品牌名 La Chemise Lacoste (LACOSTE 鳄 鱼)
注册地 法国
创始人 RENE LACOSTE 瑞恩·兰格仕
产品 服装、鞋类、眼镜、香水、皮带、手表、家庭纺织品、皮具 [编辑本段]品牌由来 一九二三年Lacoste 创办人,世界网球名将Rene Lacoste正在波士顿代表法国参加戴维斯杯。当时Lacoste与他的队长打赌,如果他在比赛中获胜,队长便要送他一个鳄鱼皮箱。虽然Lacoste没有赢得皮箱,但是他在比赛中像鳄鱼一样勇猛,故得到“鳄鱼先生”(Le crocodile)的称号。回到法国以后,Lacoste一位朋友为他制作了一条鳄鱼,并贴于他的夹克上,一个流行于世的标志从此诞生。
品牌诞生
1927年,一位美国记者戏称RenéLacoste为“鳄鱼先生”,象征他在球场上如鳄鱼般“咬住不放、奋斗不懈”的顽强意志。于是,Lacoste的朋友Robert George便将这只象征“坚韧与毅力”的鳄鱼烙在了他的夹克上,这只风靡全球的时尚大鳄也由此诞生了。1933年,RenéLacoste颠覆了当时网球场上司空见惯、笔挺僵硬的白色长袖球衫,为自己和网球巨星们设计了一款短袖T恤,即如今已经成为品牌标志的1212 POLO衫。 [编辑本段]品牌历程 1933年,Rene Lacoste正式步入商界,创办了La Chemise Lacoste成衣公司。 他在生产的所有衬衫上都绣上了著名的鳄鱼标志,开创了以图形作为服装品牌标识之先河。
2001年Lacoste也开始显露出优雅和尊贵的一面,推出一个全新的时尚系列:Club。男士Club和女士系列推崇时尚而舒适,提倡集优雅与舒适为一体的服装,再一次走在了时尚的前沿。“Club”理念的高档香水系列:Pour Homme和Pour Femme也同时推出。,使Lacoste品牌的整体理念——“运动态度,对待生活”(“体育精神、对待生活”)更加深入人心。
2002年,Lacoste品牌的营业额大约是8.5亿美元,85%都是在法国以外的市场上取得的。
2003年是Lacoste品牌创建七十周年纪念。 时至今日,Lacoste的鳄鱼标志已成为世界上最知名、最易识别的商标之一。 每年约有4000万件带有Lacoste鳄鱼标识的各类商品在全球各地售出。为配合Lacoste Club系列服装全新推出的Lacoste Pour Homme男香水和Lacoste Pour Femme女香水则从另一侧面,通过香水的语言完美体现了Lacoste“焕发运动精神,更显尊贵品质”的品牌理念。
今天,Lacoste具有很高的知名度,特别在欧洲广受欢迎。Lacoste的代理商遍及110个国家,全球超过1200个零售点及600个特许经销网络。 更详细的介绍请百度lacoste即可
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